LABORATORIO DI PRODUZIONI AUDIOVISIVE, TEATRALI E CINEMATOGRAFICHE - UNIVERSITA' L'ORIENTALE DI NAPOLI a.a.2019/2020

Il laboratorio è un'attività di alfabetizzazione rivolto alla formazione dei giovani studenti universitari e del pubblico attraverso azioni innovative rivolte principalmente ad attività di promozione della cultura cinematografica: corsi, incontri-lezione, proiezioni, dibattiti, conferenze, seminari, e iniziative di formazione del pubblico riferite particolarmente al mondo giovanile dell'istituzione universitaria l'Orientale di Napoli. 

Affronta tematiche riguardanti organizzazione e gestione dello spettacolo, produzione e distribuzione di prodotti audiovisivi teatrali, cinematografici e per il web, promozione ed incremento delle attività teatrali, risorse per il supporto finanziario alle attività di produzione delle aziende dello spettacolo e finanziamenti. Nozioni sceneggiatura, fotografia e tecnica audiovisiva., web tv,  siti e  app di tablet e  smartphone. Promuove e orienta gli studenti nei mondi produttivi e professionali del settore.

L’intero percorso prevede seminari e dibattiti, proiezioni cinematografiche, masterclass, workshop, reading e letture espressive, attività laboratoriali cine-teatrali, meeting con giornalisti con realizzazione di prodotti audiovisivi a supporto dell’attività promozionale e di ufficio stampa della rassegna, fotografie, interviste. Mira a creare “personalità cinematografiche”  in grado di fruire del cinema prima ancora di operare concretamente, offrendo competenze spendibili nel mondo del lavoro degli audiovisivi in genere. 

Interventi alle lezioni di professionisti del settore.  Le fasi dell’attività culturale promozionale coinvolgono docenti universitari ed insegnanti, attori e registi, professionisti e protagonisti di opere cine-teatrali che danno lustro alla Campania e all’Italia con opere filmiche, audiovisive e teatrali, che favoriscono il business del comparto con stimoli che vanno dalla fruizione e visione delle opere stesse in sala al cineturismo, alla ricerca di nuove opportunità lavorative attraverso la formazione professionale del comparto.

L'iniziativa è patrocinata da:

SI CONCLUDE IL LABORATORIO DI PRODUZIONI AUDIOVISIVE TEATRALI E CIDEMATOGRAFICHE DELL’UNIVESRITA’ ORIENTALE DIRETTO DAL PROF. FRANCESCO GIORDANO TRA SODDISFAZIONI E PROGETTI.

Giunge ai titoli di coda l'esperienza di quest'anno di Francesco Giordano, che con la didattica a distanza ha portato avanti il laboratorio di produzioni audiovisive dell'Orientale, riuscendo a riproporre anche a distanza la formula dell'incontro-lezione con professionisti del comparto cinematografico, con alcuni dei quali gli studenti realizzeranno un corto sui giorni della pandemia.

RASSEGNA STAMPA: 

Orientale, soddisfazione per la riuscita del laboratorio di audiovisivi a distanza
Il cinema è arte, ma l'arte del cinema è il montaggio". Così proferiva il regista Stanley Kubrick. Delle tecniche e degli stili di montaggio se n'è discusso nell'ultima lezione seminario del Laboratorio di Produzioni Audiovisive Teatrali e Cinematografiche dell'Università Orientale, diretto dal docente, regista, filmmaker e direttore dell'associazione culturale Ved Francesco Giordano. Un incontro, l'ultimo in programma per il ciclo di quest'anno, dall'impronta pratica e operativa, realizzato in collegamento su piattaforma web dalla sala montaggio di Giovanni Scirocco della Breeze Enterteinment, dronista, montatore e produttore. Presenti all'incontro Silvestro Marino della Sly Production, che dirige, e proprietario del multisala Duel Village di Caserta e il regista, sceneggiatore, docente e fondatore dell'associazione Baruffa Film Maurizio Giordano. 

Sono stati toccati i passaggi fondamentali e trasmesse le nozioni tecniche e stilistiche. Alla base, ha suggerito Francesco Giordano: “si deve aver chiaro cosa si vuole raccontare”.
Per ricostruire, scena dopo scena, la storia del film così come era stata concepita in fase di sceneggiatura, il montatore dovrà ordinare e scegliere tra le diverse riprese della stessa inquadratura quella più efficace, per poi unire i segmenti scelti tra loro. Ma unire tra loro due inquadrature (raccordo) è qualcosa di più che una semplice operazione tecnica, e l’associazione di due immagini può produrre un senso diverso da quello che ognuna di esse ha presa in sé.

Risulta così necessario il lavoro di squadra, fatto di dialogo costante tra regista, sceneggiatore, montatore, direttore della fotografia, perché realizzare un buon prodotto audiovisivo non è mai merito di una sola persona. Ecco che quindi il montatore potrà suggerire al regista come montare una sequenza, presentargli diverse opzioni, ma sarà il regista a dare l'ultima parola decidendo di seguire gli schemi classici, preferendo così un montaggio lineare, o di romperli. 

Come ha analizzato Maurizio Giordano: "si può suggerire un qualcosa che accade come la pioggia, facendo sentire una semplice goccia, quello che fa ad esempio il regista russo Ejzenštejn o far vedere la pioggia che cade attraverso un linguaggio visivo più manifesto e narrativo come quello di Griffith. Si determinerà così la scelta tra un tipo di montaggio più emotivo, sperimentale, intellettuale, che attiva più parti della mente dello spettatore e più stati emozionali e uno più connotativo". 

Imprescindibile nella costruzione dell’opera la colonna sonora e i suoni in generale che non si possono scindere dall’opera stessa e determineranno l’atmosfera drammatica, grottesca o comica. Ci deve essere dunque una coerenza, suggeriscono i professionisti presenti all’incontro, tra scelta delle immagini, dei tagli, dei suoni e l’effetto che si vuole generare nello spettatore. Il tipo di montaggio dipenderà anche da “quanto” si vuole mostrare o lasciare invece solo immaginare. Naturalmente anche il montaggio, come ogni forma d’arte, è influenzato dal periodo storico relativo e quindi il passaggio dal montaggio analogico a quello digitale ha apportato notevoli modifiche tecniche e di risultato. 

Come ha sottolineato Francesco Giordano: “si è lavorato molto sul singolo frame nel corso del tempo, oggi i mezzi sono molto avanzati ma la grammatica risponde sempre ai canoni base”. E tra i nuovi mezzi a disposizione rientra il drone, che come ha ironicamente suggerito il giornalista presente all’incontro Renato Aiello: “può rappresentare un ottimo strumento in tempo di distanziamento sociale”.

Sono moltissimi i campi dell’attività umana, dal monitoraggio ambientale a quello industriale, dalle riprese per spot pubblicitari a quelle cinematografiche, alle video-ispezioni di vario genere in cui questo strumento è sempre più presente. C’è chi ipotizza che nel giro di 3-5 anni possano diventare come gli smartphone, ovvero dispositivi personali da usare nella vita di tutti i giorni.

 E sempre di più questt tecnologia sta conquistando gli spazi interni per le riprese video. All’interno del seminario, nella fase conclusiva dell’incontro si è ragionato sui limiti e le possibilità offerte da questo mezzo che sta rivoluzionando il modo stesso di fare cinema e che offre vantaggi consistenti quali la stabilità delle riprese e l’economicita’ di risorse speseve di tempo. Alla discussione teorica è seguita una dimostrazione pratica di pilotaggio di un drone con Giovanni Scirocco tra gli ambienti interni nella location dell’incontro-lezione. 

Il visionario Prof. Francesco Giordano, regista, docente e cuore pulsante del Laboratorio di Produzioni Audiovisive, Teatrali e Cinematografiche, attivato presso la Facoltà di Scienze Politiche dell’Istituto Universitario “L’Orientale” di Napoli, ha concluso con pieno successo la propria “messa”. Una sfida che ha avuto inizio durante la fase parossistica dell’emergenza epidemiologica da covid-19, eppure, nonostante le difficoltà, il Prof. Giordano, imperterrito mentre tutto il mondo, in preda al panico ed alla paranoia, impazziva nel tentativo di preservare il proprio “orticello”, ha saputo tenere dritta la barra della propria nave avendo come stella polare e come vision il futuro dei propri studenti e del cinema inverando in tal modo ciò che insegnava il teologo von Balthasar: “E’ più importante avere una visione del futuro che ricercare una via ordinata che vi conduce”; anche perché, come evidenziava Benedetto Croce, “le strade si trovano camminando e le vie del fare facendo”.

Orientale, Le stanze aperte dei fratelli Giordano proiettato al Duel di Caserta.

In piena emergenza Covid, con le sale cinematografiche ancora chiuse, il multivillage Duel di Caserta apre le porte ancora una volta al laboratorio di audiovisivi di Giordano con la proiezione del docufilm "le stanze aperte" e il dibattito con i protagonisti.

RASSEGNA STAMPA:

ORIENTALE, AL DUEL DI CASERTA LA PROIEZIONE DEL DOCUFILM "LE STANZE APERTE" DEI FRATELLI GIORDANO

Il multisala Duel Village di Caserta di Silvestro Marino apre ancora una volta le porte ad un incontro- seminario nell'ambito del Laboratorio di Produzioni Audiovisive Teatrali e Cinematografiche dell' Università Orientale, diretto da Francesco Giordano, che anche quest'anno ha riconfermato il successo della sua formula didattica basata sull'incontro lezione. 

L’arte che anticipa la vita reale: proiettato al “Duel Village” di Caserta, con le sale ancora chiuse, il premiato docufilm “Le stanze aperte” dei fratelli Giordano.

Un film che si snoda su un doppio filo narrativo, reale e sceneggiato ma partendo da storie vere, le vite interrotte degli internati dell’ex Opg di Secondigliano dove nel 2009 vennero trasferiti i detenuti della sede di S. Eframo, ritenuta inagibile. 

I giovani studenti nel penultimo appuntamento in programma hanno assistito, a distanza, alla proiezione sul grande schermo del docufilm “Le stanze aperte” diretto dallo stesso Giordano insieme al fratello Maurizio, presente al dibattito. Si tratta di un lavoro sul tema dei diritti negati e del diverso in un momento storico in cui l’interconnessione globale e i fenomeni contemporanei ci impongono di relazionarci alla diversità, ma in cui l’alterita’ fa paura. 

Una scrittura narrativa che entra nella mente degli internati, facendosene portavoce ed esprimendo cosi il loro vissuto emotivo rispetto all’idea di libertà  insieme invocata e temuta. Il tanto desiderato ritorno a casa, con tutti i cambiamenti emotivi che ciò comporterà, mostrerà una realtà nuova, antagonista. Come ben mostra il film a dominare all’esterno è la disgregazione delle relazioni sociali e in primis familiari a cui la condizione di internato condanna.

Fondamentale il ruolo guida dell’attore Vincenzo Merolla, unico interprete professionista, che ha trascorso molte ore del giorno con i detenuti, nelle celle, provando a capire il limite della loro libertà, entrando nelle loro teste, confrontandosi con l’alterita’ che in quanto tale fa paura. 

La proiezione è inserita nel percorso laboratoriale sullo studio delle produzioni indipendenti allo scopo di presentare un film non convenzionale, che dal punto di vista del linguaggio filmico e dei contenuti, diventa oggetto di studio e ricerca sperimentale di una nuova espressione docufilmica, che tenta la strada del documentario alternativo, coniugando singolari abilità registiche con sapienti interventi di post produzione e vita reale o ricreata.

Dunque, maschere che accettiamo di indossare in quanto sono un’estensione della nostra personalità ma anche maschere che gli altri ci affibbiano come etichette visto che quasi mai l’immagine che abbiamo di noi stessi coincide con quella che gli altri hanno di noi: uno, nessuno, centomila di pirandelliana memoria. E chi più dei malati psichici, volgarmente noti come “pazzi”, soffre di questa polverizzazione identitaria? Più che in anguste, buie e talvolta laide stanze degli ex O.P.G, ora per fortuna chiusi, questi sofferenti esseri umani sono confinati dietro i muri dell’indifferenza, dei pregiudizi  e dell’indisponibilità ad ascoltarli, conditio sine qua non per comprendere davvero il loro profondo disagio interiore. Ciò che, invece, hanno fatto i registi Maurizio Giordano e Francesco Giordano con il loro docufilm “Le Stanze Aperte”, sceneggiato da Giuliana Dal Pozzo insieme a Maurizio Giordano, che non solo ha squarciato il velo d’oblio che avvolge i malati psichici ma hanno dato la parola direttamente agli ospiti/degenti dell’Ospedale Psichiatrico Giudiziario di Napoli restituendo loro in tal modo quella dignità calpestata e vilipesa da una società che li considera solo degli scarti umani. 

Tra piattaforme e sinergie, il cinema prova a reinventarsi

Il cinema ci potrà aiutare anche nella seconda ricostruzione dell’Italia come fu con il neorealismo nel Dopoguerra anche se i tempi sono molto cambiati. La settima arte, oltre ad intrattenerci, distrarci, appassionarci,  può darci anche una traccia utile, può infondere energia, fiducia sulla strada da seguire, smuovere gli animi nel profondo, interrogarci sul senso stesso dell'esistenza o sulla sua riscrittura post emergenziale. E anche, perché no, favorire il dibattito collettivo e la partecipazione, destinata a mutare e a modificarsi.

 Dalle già comprovate sale virtuali, alle dirette streaming sui social, ai potenziali drive-in, all'uso di nuovi strumenti e mezzi tecnici.

RASSEGNA STAMPA:

Mentre gli operatori dello spettacolo e il mondo associazionistico invocano di non essere dimenticati dalle Istituzioni, le iniziative e la rete di professionisti del comparto provano a rilanciare l'audiovisivo e le produzioni artistiche, ma per il mondo della cultura reinventare il domani è questione di sopravvivenza. Resistenza culturale significa ripensare anche a nuovi mezzi espressivi, nuovi strumenti. Dalle già comprovate sale virtuali, alle dirette streaming sui social, ai potenziali drive-in, all'uso di nuovi strumenti e mezzi tecnici come il drone, che sempre più utilizzato non solo in ambito cinematografico, sta dettando una nuova traccia stilistica e narrariva. 

CASERTA, IL CINEMA PROVA A RIPARTIRE CON PROPOSTE PER IL COMPARTO

Che impatto avranno le nuove tipologie di produzione e fruizione sul settore? 

Quel che è certo è che sarà necessaria una svolta professionalizzante di tutte le maestranze, che chiedono maggiore tutela legislativa e sostegni al settore.

Se n’è discusso all’interno di una lezione-seminario che ha rotto tutti gli schemi e superato ogni aspettativa. Il docente e filmaker Francesco Giordano ha realizzato il suo collegamento in modalità e-learning, per il Laboratorio di Produzioni Audiovisive Teatrali e Cinematigrafiche, che dirige, dal cinema multisala Duel Village di Caserta, riportando in sala, seppur virtualmente, i giovani studenti dell’ Università Orientale. Ospiti del seminario Silvestro Marino, produttore, regista, fondatore della Sly Production e proprietario del Duel ospitante, il produttore e dronista Giovanni Scirocco della Breeze Entertainment, il docente, regista, sceneggiatore, fondatore dell’associazione Baruffa film, Maurizio Giordano. 

 Un momento di condivisione e di riflessione anche simbolico in una città quale Caserta, fucina di talenti e oramai set cinematografico di respiro internazionale, protagonista dell’ultimo episodio della saga “Star Wars” di George Lucas, ma priva di un circuito strutturato e una programmazione sistemica per il cinema, dove tutto è lasciato all’iniziativa di pochi, fuori dalle grandi reti e dai festival regionali. È stato proprio Silvestro Marino a dare avvio al festival virtuale “Stay at home film festival” realizzato con la classe II del liceo classico Pietro Giannone, insieme al Comitato Regionale Asi della Campania. Tutto è partito dal “Progetto dei percorsi per le competenze trasversali e per l’orientamento” (ex alternanza scuola lavoro). La premiazione del miglior corto realizzato in casa durante l’emergenza avverrà il prossimo 31 ottobre presso il Duel Cinema di Caserta, in modalità live se le condizioni sanitarie lo permetteranno.

Anche in virtù delle sue applicazioni in campo televisivo e cinematografico il “drone” non poteva non vellicare la curiosità intellettuale del Prof. Francesco Giordano che, avendo sempre in vista l’obiettivo di rendere edotti i propri allievi riguardo a tutti quei fermenti che innovano il mondo dell’audiovisivo, ha incardinato nel programma del proprio Laboratorio di Produzioni Audiovisive, Teatrali e Cinematografiche, attivato presso la Facoltà di Scienze Politiche dell’Istituto Universitario “L’Orientale”, un incontro con Gianni Scirocco, uno dei maggiori esperti nel pilotaggio dei droni, per l’occasione ospitato nella suggestiva location della sala principale del Cinema “Duel” di Caserta, di proprietà del produttore Silvestro Marino. Scirocco ha illustrato i diversi modelli di drone, in particolare quello impiegato nelle riprese cinematografiche, e le abilitazioni necessarie per il pilotaggio offrendone poi una dimostrazione pratica, con gli studenti che così hanno provato l’ebbrezza di librarsi virtualmente in cielo per poi planare su un set cinematografico: infatti il regista Maurizio Giordano ha delineato i contorni di quelle preziose figure professionali che, pur collaborando fattivamente alla realizzazione di un prodotto audiovisivo, raramente guadagnano le luci della ribalta focalizzandosi, più dettagliatamente, sulla funzione semantica del design dei costumi.

“Caserta è l’unica che deficita, tra le città d’arte, di un vero festival cinematografico che ne celebri le bellezze, e questa può essere una non indifferente occasione di crescita” ribadisce Silvestro Marino, che spera in un cambio di rotta. L’appello e insieme la sfida lanciata è di ripensare l’idea stessa di cinema, come luogo fisico allargato, in tempo di distanziamento sociale, anche al servizio della didattica scolastica, come “hub” e strutturare il ritorno nelle aule sul modello delle reti, con gli studenti distribuiti in vari “nodi”, fisici e virtuali, in modo da rendere concreto il ritorno fisico in aula nel rispetto delle direttive emergenziali.

L' audiovisivo, che ha consacrato la Campania a set cinematografico di livello internazionale, ha bisogno di essere protetto e aiutato con uno sforzo negli investimenti. I segnali dalle Istituzioni sembrano arrivare con la volontà di rifinanziare e rendere triennali le leggi regionali per il cinema

Grande successo per il concept di lavoro del docente e filmmaker Francesco Giordano,  di coniugare lezione teorica e incontri con esperti del settore, per avvicinare gli studenti alle realtà professionali in cui potranno, una volta terminati gli studi, esprimere le competenze acquisite.

È questa la sfida del nuovo ciclo del Laboratorio di Produzioni audiovisive teatrali e cinematografiche promosso dall'Universita' Orientale di Napoli. Gli studenti hanno avuto la possibilità di incontrare e confrontarsi sulla piattaforma streaming con Maurizio Gemma, direttore della Film Commission Regione Campania.

RASSEGNA STAMPA:

Parola d'ordine Campania sicura, per rilanciare, in questa delicata fase il turismo, per dare sostegno alle famiglie, per accogliere di nuovo i turisti e per riportare la gente a teatro e al cinema ma anche per far ripartire il comparto delle produzioni audiovisive.

Se da un lato la Regione Campania annuncia un piano concreto di interventi per i lavoratori dello spettacolo dall'altro l'allarme della categoria è forte, lamentando carenza di tutele e sussidi economici. Si teme di veder disperdere un know how acquisito con fatica e un fervore che negli ultimi anni è diventato vigoroso. Grande è l'impegno della Film Commission Regione Campania per far ripartire l'economia dello spettacolo, come ha annunciato Il direttore Maurizio Gemma, intervenuto su piattaforma streaming in video conferenza durante il laboratorio di Produzioni Audiovisive Teatrali e Cinematografiche dell'Università Orientale, diretto dal docente, filmaker e direttore dell'associazione culturale Ved Francesco Giordano.

Riguardo la crisi che attraversano tutti i comparti produttivi Maurizio Gemma annuncia di essere al lavoro con l'APA, associazione produttori audiovisivi, per lo studio dei protocolli di sicurezza per far ripartire presto i set e le produzioni, molte delle quali interrotte. La legge Cinema del 2016 è un buon punto di partenza per tutelare l'audiovisivo made in Italy e quello made in Campania, sempre più florido, incentivando con un piano di investimenti interessante. 

Già negli anni scorsi la Regione Campania ha potuto, tramite il programma triennale e il Piano Operativo annuale, stanziare risorse per interventi in favore della produzione, dell'esercizio e della promozione cinematografica, che hanno permesso anche l'aggiornamento professionale, l'attività delle associazioni di cultura cinematografica, la formazione e l'alfabetizzazione del pubblico, specie di quello giovane attraverso azioni innovative anche in collaborazione con le istituzioni scolastiche e universitarie.

Il legame tra sviluppo del comparto audiovisivo e promozione turistica dei territori è evidente e va promosso anche con la tax credit" sostiene Gemma, che sottolinea anche come  la Regione ha annunciato che le leggi regionali per il cinema saranno rifinanziate e rese triennali. Un traguardo al quale non si poteva rinunciare, raggiunto a fatica dalla Film Commission Regione Campainia. 

Riguardo la crisi che attraversano tutti i comparti produttivi Maurizio Gemma annuncia di essere al lavoro con l’APA, associazione produttori audiovisivi, per lo studio dei protocolli di sicurezza per far ripartire presto i set e le produzioni, molte delle quali interrotte. La legge Cinema del 2016 è un buon punto di partenza per tutelare l’audiovidivo made in Italy e quello made in Campania, sempre più florido, incentivando con un piano di investimenti interessante.

 Maurizio Gemma – immagina un sostegno concreto per alleggerire i costi di gestione, compresi quelli del personale, adattando la legge regionale 2020 per il settore alle esigenze emergenziali legate al covid delle imprese dello spettacolo”. Un supporto importante al settore è anche il progetto annunciato sulla digitalizzazione e la creazione di una piattaforma digitale unica per la Campania

Un supporto importante al settore è anche il progetto sulla digitalizzazione e la creazione di una piattaforma digitale unica per la Campania. Maurizio Gemma, sollecitato dal produttore, fondatore della Sly Production e Duel Cinema Silvestro Marino, intervenuto all’incontro streaming, ha focalizzato l’attenzione sulle sale cinematografiche  da tutelare, non solo per la loro funzione emotiva, magica, immersiva, ma perché presidi sociali, baluardo e punto fermo della collettività. “Le piattaforme digitali arrivano dove non arriva la sala, che non può sparire e la Regione” – spiega Maurizio Gemma – immagina un sostegno concreto per alleggerire i costi di gestione, compresi quelli del personale, adattando la legge regionale 2020 per il settore alle esigenze emergenziali legate al covid delle imprese dello spettacolo”. Un supporto importante al settore è anche il progetto annunciato sulla digitalizzazione e la creazione di una piattaforma digitale unica per la Campania.

Italo Scialdone ritorna all'Univesità Orientale di Napoli, questa volta non nel ruolo di studente, ma salendo in cattedra, seppur virtualmente, dopo l'esperienza di due anni fa che già lo vide protagonista di uno degli incontri-lezione voluti e organizzati dal docente, regista, videomaker Francesco Giordano, nell’ambito del nuovo ciclo del Laboratorio di Produzioni Audiovisive Teatrali e Cinematografiche, entrato ormai nel vivo in modalità e-learning con importanti risultati in termini di feedback degli allievi, ancora più forte in forma di seminario come nell'ultimo incontro.

RASSEGNA STAMPA:

Orientale, al via con Scialdone i seminari on line del laboratorio di Produzioni Adiovisive
„Italo Scialdone è un artista a tutto tondo, dalla scrittura al video editing, che vive e lavora attualmente a Parigi. Co-autore della sceneggiatura, ma anche modellatore e animatic per il pluripremiato film d'animazione "La gatta Cenerentola"  modellatore ambienti, plan test, layout camera per il film sempre d'animazione  attualmente in distribuzione su piattaforma digitale "Dov'è il mio corpo", candidato all'Oscar 2020, del quale è stato visto il trailer durante l'incontro.
Un' opera che tocca il tema attualissimo delle distanze, in cui cui però le emozioni dei personaggi e gli stati d’animo sono restituiti in tutta la loro forza, un cinema d'animazione che ancora una volta sa essere molto umano.“

Sono bastati pochi minuti a rendere la bellezza, la profondità e insieme la complessità di un lavoro che non si inserisce nel filone dei grandi colossi cinematografici del genere animation come per la Disney, ma che ritaglia un suo preciso spazio, con determinate scelte tecniche e stilistiche. Un prodotto audiovisivo di grande impatto per la cura estetica, per la sceneggiatura vero valore aggiunto, per la ricreazione di ambienti in digitale così fedelmente, seppur con il lead necessario dell'elemento immaginifico, perché come ha sottolineato Italo: "ogni storia parte da un contesto reale. 

Ecco che dunque il reale entra con forza anche nel cinema d’animazione, che erroneamente potrebbe apparire slegato dalla realtà e invece si ritrova immerso in essa, con tutte le scene ricreate in ambienti 3D, fatti di personaggi non in carne ed ossa che dovranno essere simulati, cosi come la luce e le sue mutazioni, il tutto con software specifici. Pungolato dal docente Giordano sulla possibilità in un futuro imminente di ripartire proprio dal cinema d’animazione per bypassare le limitazioni imposte dal Covid, Italo spiega che anche nel cinema d’animazione il reale e il lavoro di squadra restano il punto di partenza necessario, ineliminabile. Basti pensare sostiene l’artista che: “scrivere una sceneggiatura è un lavoro lungo e certosino, che prevede confronti e numerosi momenti di revisione.” Scialdone spiega ai ragazzi l’evoluzione di un film, dal soggetto alla realizzazione tecnica: “tutto è basato su un lavoro di gruppo, la squadra nasce dall’incontrodi diverse menti, un’ unione sinergica ed empatica, unite al talento e alla competenza di ognuno”. 

Tanti i temi accarezzati durante il seminario, che ha visto la presenza  come ospiti sulla piattaforma streaming della sceneggiatrice Vanessa Lepre, del regista Maurizio Giordano, del produttore Silvestro Marino, del giornalista Renato Aiello. "Le sale cinematografiche in Francia sono sacre e un prodotto audiovisivo deve passare prima per la distribuzione sul territorio attraverso i cinema e poi arrivare  alle piattaforme digitali" spiega ancora Italo Scialdone, che racconta di come nel mercato cinematografico francese ci sia ampio spazio tanto per le grandi produzioni, quelle del mainstream, che per le piccole promuovendo così l'apertura culturale. "Un meccanismo molto diverso da quello italiano - sottolinea Silvestro Marino - in cui il problema è proprio l'ingranaggio che regola la distribuzione nelle sale, che rischia di lasciare nell'ombra molti buoni prodotti fuori dalle grandi catene produttive".

Cinema, l’animazione per superare le restrizioni anti-covid

Il cinema d’animazione per superare le restrizioni anti-covid in vista della riapertura delle sale cinematografiche il prossimo 15 giugno: è la ricetta dello sceneggiatore Italo Scialdone, ospite del Laboratorio di Produzioni Audiovisive Teatrali e Cinematografiche del Prof. Francesco Giordano

COVID, SI RIPARTIRA' DALL'ANIMAZIONE? QUALI GLI INVESTIMENTI NEL CINEMA E NELLA FORMAZIONE IN ITALIA? NE DISCUTE ITALO SCIALDONE NEL LAB DI GIORDANO

Italo Scialdone, con il suo nuovo lavoro d'animazione "Dov'è il mio corpo?" inaugura i seminari in modalita' web del laboratorio di produzioni audiovisive diretto da Francesco Giordano

A mancare, come spiega Maurizio Giordano, è una vera e propria industria culturale dell’audiovisivo in un Paese che forse non si è saputo troppo rinnovare in.un settore che risulta arenato su pratiche desuete, dove non c’è una vera e propria scuola di formazione al cinema e alla scrittura, dove non si investe in formazione e dove tutto è lasciato all’improvvisazione e poco alla costruzione di un percorso degli artisti, considerati tali e non veri e propri lavoratori da tutelare. 

Aspetti che fanno da deterrente per il cinema italiano rispetto a  scenari internazionali più ampi. E ai tempi del Covid sarà necessario anche interrogarsi su come far rivivere i luoghi dell’arte, in primis i cinema,  che rimodulandosi, per le imposizioni date dal distanziamento sociale, potranno trasformarsi in luoghi polifunzionali, in cui promuovere dibattiti, cineforum (attualmente limitati a piccole sale spesso fuori dai grandi circuiti), insomma nuovi luoghi di aggregazione e produzione culturale che mettano in moto modi alternativi di “fare cinema“. 

Orientale, al via con Scialdone i seminari on line del laboratorio

 Sul cinema a distanza si basa l’esperimento per la realizzazione di un corto che vedrà protagonisti gli studenti del laboratorio chiamati a raccontare i giorni del distanziamento da Coronavirus guidati da professionisti del settore.

Lo sceneggiatore e video editor Italo Scialdone dal suo osservatorio francese incontra a distanza gli studenti dell’Orientale di Napoli

ORIENTALE, AL VIA CON SCIALDONE I SEMINARI ON LINE DEL LABORATORIO. LO SCENEGGIATORE E VIDEO EDITOR ITALO SCIALDONE DAL SUO OSSERVATORIO FRANCESE INCONTRA A DISTANZA GLI STUDENTI DELL'ORIENTALE IN UN DIBATTITO ANIMATO CON TANTI OSPITI E INTERVENTI

Napoli, Orientale: al via con Scialdone i seminari on line del laboratorio

Parlare di "scrittura creativa" è necessario per chiunque voglia avvicinarsi al mestiere dello scrittore o voglia cimentarsi in una sceneggiatura per un prodotto audiovisivo. Di tutto questo se n'è discusso all'interno del Laboratorio virtuale a distanza di Produzioni Audiovisive Teatrali e Cinematografiche dell'Università Orientale di Napoli, diretto dal regista, videomaker e docente Francesco Giordano, che per l'occasione ha ricreato nel suo studio una vera e propra "tavola rotonda" per suggerire l'idea della scrittura creativa quale esercizio collettivo.

RASSEGNA STAMPA:

Come raccontare in un cortometraggio l'emergenza da covid

Il seminario con il regista Francesco Giordano e la sceneggiatrice Vanessa Lepre

Il docente Francesco Giordano, regista e videomaker, e la sceneggiatrice Vanessa Lepre hanno coinvolto i ragazzi del laboratorio di audiovisivi dell'Orientale di Napoli in un singolare esperimento a distanza per la realizzazione di un prodotto audiovisivo che possa essere un documento per l'Università e per i posteri del periodo storico che stiamo vivendo, alle prese con un'emergenza sanitaria che ha stravolto le nostre vite e il nostro modo di sentire e forse di emozionarci. 

Un incontro- lezione coinvolgente e stimolante  che ha avuto protagonista Vanessa Lepre, insegnante, sceneggiatrice, regista, esperta di scrittura creativa, presidente dell’associazione culturale “Teatro è vita”. Vanessa ha elaborato il progetto “I mestieri del teatro e del cinema”; regista di cortometraggi e di trasmissioni televisive è sceneggiatrice del corto Requiescat e  del film cortometraggio “Fischio d’inizio” di Maurizio e Francesco Giordano, nato da un progetto laboratorio di arti audiovisive con il Ministero della Giustizia per i detenuti ammalati di AIDS del carcere di Secondigliano a Napoli. 

Dall’Orientale la sfida: un corto con gli studenti per cristallizzare il particolare momento storico.

Lo scrivere artistico è soprattutto una dimensione dell’essere, è espressione del sé: lo scrittore, nel momento in cui inventa storie, personaggi e crea mondi, mette sempre una parte del proprio mondo interiore. E perché no, lo scrittore creativo scrive spesso anche per ricercarsi, per colmare delle lacune esistenziali, per scoprire a che punto è arrivato nella parabola del viaggio dell’eroe, che in questo caso è un eroe quotidiano. Parlare di “scrittura creativa” è necessario per chiunque voglia avvicinarsi al mestiere dello scrittore o voglia cimentarsi in una sceneggiatura per un prodotto audiovisivo. 

Negli anni Venti, lo psicologo russo Vygotskij definisce la creatività come “un’attività umana che produca qualcosa di nuovo, sia poi questo suo prodotto un oggetto del mondo esterno o una certa costruzione dell’intelligenza o del sentimento”. Lo scrivere artistico è soprattutto una dimensione dell’essere, è espressione del sé: lo scrittore, nel momento in cui inventa storie, personaggi e crea mondi, mette sempre una parte del proprio mondo interiore. 

La scrittura creativa, dalla teoria alla pratica con Vanessa Lepre nel lab di Giordano.

Come la bellezza è negli occhi di chi guarda, la narrativa è presente nello sguardo di chi percepisce la realtà in modo non passivo, originale, e la vuole rielaborare secondo la propria sensibilità. Cosa mi comunica la tal cosa? L’arcobaleno, la pioggia, l’accento di qualcuno, lo sguardo di mia madre?
Scriviamo per indagare ed esplorare la nostra creatività, la nostra emotività, il nostro talento e la nostra unica visione del mondo.Lo scrittore creativo evoca immagini, odori, sapori, pensieri, parole, stimola i sensi del lettore, cerca di coinvolgerlo nella storia e soprattutto cerca di riuscire nell’arduo compito di tenere alta la sospensione della sua incredulità fino alla fine della storia stessa.

Il docente Francesco Giordano e la sceneggiatrice Vanessa Lepre lanciano una sfida con la didattca a distanza: un corto realizzato dagli studenti del laboratorio di audiovisivi dell'Orientale.

Tanti gli interventi dei ragazzi incuriositi e appassionati che sono stati coinvolti dal docente Giordano e dalla Sceneggiatrice Vanessa Lepre in un esperimento a distanza che li vedrà protagonisti attraverso un racconto per immagini della realizzazione di un prodotto audiovisivo, che sarà un testamento oltre che del laboratorio in sé del periodo storico che stiamo vivendo, alle prese con un'emergenza sanitaria che ha stravolto le nostre vite e il nostro modo di sentire e forse di emozionarci. 

Il conflitto c’è sempre dunque, un evento scatenante che rompe un equilibrio e rappresenta l’inizio di un percorso di non ritorno. “Anche nell’opera “waiting for Godot- aspettando Godot” di Samuel Beckett in cui sembra non accadere nulla in realtà il conflitto c’è” spiega Vanessa. Tanti gli interventi dei ragazzi incuriositi e appassionati che sono stati coinvolti dal docente Giordano e dalla Sceneggiatrice Vanessa Lepre in un esperimento a distanza che li vedrà protagonisti attraverso un racconto per immagini della realizzazione di un prodotto audiovisivo, che sarà un testamento oltre che del laboratorio in sé del periodo storico che stiamo vivendo, alle prese con un’emergenza sanitaria che ha stravolto le nostre vite e il nostro modo di sentire e forse di emozionarci. 

Come la bellezza è negli occhi di chi guarda, la narrativa è presente nello sguardo di chi percepisce la realtà in modo non passivo, originale e la vuole rielaborare secondo la propria sensibilità. Cosa mi comunicano l’arcobaleno, la pioggia, l’accento di qualcuno, lo sguardo di mia madre? Scriviamo per indagare ed esplorare la nostra creatività, la nostra emotività, il nostro talento e la nostra unica visione del mondo. Lo scrittore creativo evoca immagini, odori, sapori, pensieri, parole, stimola i sensi del lettore, cerca di coinvolgerlo nella storia e soprattutto cerca di riuscire nell’arduo compito di tenere alta la sospensione della propria incredulità fino alla fine della storia stessa. 

L’antica Università di Napoli, l’Orientale, ancora una volta,dà prova di resistenza al Covid- 19, lanciando una nuova sfida, partita dal laboratorio “produzioni audiovisive teatrali e cinematografiche” (diretto e promosso dal Prof. Francesco Giordano) , basata sul tema del “distanziamento sociale”, che il Covid- 19 ha provocato.
Il Prof. Francesco Giordano, film-maker, produttore, direttore e autore della fotografia cinematografica, ha coinvolto studenti dell’Orientale, nell’ iniziativa di produrre un cortometraggio a distanza, con direttive dettate in tempo reale da lui stesso, oltre che dall’esperta sceneggiatrice napoletana Vanessa Lepre, con la collaborazione di Giuliana Del Pozzo, docente di lettere, esperta di scrittura creativa e coordinatrice dei Laboratori di arti visive...

L'intervento dell'avvocato Paola Carmela D'Amato si inserisce nella sperimentale didattica dell'incontro-lezione come modulo universitario di grande impatto sui ragazzi e sulle loro competenze esperenziali,  di cui si è fatto pioniere il docente, videomaker e direttore dell'associazione culturale Ved che dirige Francesco Giordano, che prima di lasciare spazio all'ospite ha descritto e mostrato praticamente nella sua stanza laboratorio le caratteristiche e le qualità dei vari tipi di microfono esistenti e del loro utilizzo per il cinema, per un servizio giornalistico, una trasmissione registrata in studio, un live musicale ricreando, come in ogni lezione, un vero set cinematografico che abbatte ogni distanza e fa immergere i ragazzi nell'universo affascinante quanto elaborato dell'audiovisivo, in cui è basilare, per avere un buon prodotto finale, conoscere e padroneggiare la tecnica oltre l'idea creativa di partenza

RASSEGNA STAMPA:

L'avvocato Paola Carmela D'Amato racconta le sue esperienze e come muoversi nel caustico mare magnum delle tutele legali ai giovani studenti del laboratorio di audiovisivi dell' università Orientale di Giordano.

Il mondo della cultura sta pagando un prezzo elevato in questa pandemia, come e più di altri settori. Il blocco delle attività sta facendo scomparire tante piccole imprese, professionisti, operatori e tante persone che vivono di attività legate alla cultura, un ricco e articolato comparto attraverso gli editori di libri, i produttori e i distributori di musica, il cinema e l’audiovisivo, i gestori di attività museali, le imprese creative, le associazioni e tutte quelle attività che si collegano alla creazione e fruizione di prodotti culturali. I professionisti della cultura sanno bene che il settore è per sua natura fragile e necessita di un forte sostegno in questa fase drammatica che sta vivendo il Paese, in cui tutto è fermo, gli aiuti finanziari sono a singhiozzo o assenti.

L’aspetto legale che ruota intorno ad ogni nuovo prodotto autoriale è davvero complesso e vasto, visto l’ampio spettro legislativo che lo regolamenta, eppure è riuscita a renderla materia intellegibile e affascinante l’avvocato civilista Paola Carmela D’amato, ospite del Laboratorio di Produzioni Audiovisive, Teatrali e Cinematografiche de “L’Orientale” di Napoli diretto in modalità e-learning dal professore Francesco Giordano. 

Paola D'Amato è riuscita ad appassionare i giovani studenti del laboratorio attingendo al loro immaginario collettivo per spiegare alcuni concetti chiave: dal diritto di sincronizzazione e di utilizzo (ad esempio di una musica per un film) alla creazione di una colonna sonora originale per un lungometraggio, alla liberatoria per l'utilizzo di materiale audio/video personale, al diritto di tutela dei minori, alle deroghe per l'esercizio del diritto di cronaca in ambito giornalistico. 

Ecco dunque che, per gli imprenditori del comparto, diventa fondamentale essere tutelati e guidati nelle scelte e nelle azioni da compiere da esperti in ambito legale, che sappiano accompagnare verso la ripartenza senza lasciare sulla strada progetti, lavoratori, brandelli di vite spezzate.

Proseguono con sempre maggiore interesse e partecipazione degli studenti gli incontri a distanza, atttaverso la piattaforma digitale del Laboratorio di Produzioni audiovisive teatrali e cinematografiche promosso dall’Università Orientale di Napoli, nell'ambito del corso di laurea in Scienze Politiche e affidato a Francesco Giordano, in qualità di docente, filmmaker, producer, regista e direttore dell'associazione culturale Ved. Un metodo di insegnare ai giovani totalmente rivoluzionario per approccio e modalità, volto ad abbattere ogni barriera gerarchica e che si sta realizzando nonostante le limitazioni imposte dall'emergenza Coronavirus. La dinamica dell’ incontro-lezione che di fatto avvicina gli studenti a personalità artistiche e professionisti dello spettacolo ha negli anni passati generato un vero motore di interesse e sperimentazione e sta confermando anche quest'anno la sua portata e il suo valore, con gli studenti che sono guidati versa un'esperienza immersiva totale.

Dopo il regista teatrale Franco Maione ha partecipato come ospite alla lezione interattiva il giovane regista, videomaker e sceneggiatore napoletano Stefano Romano che, sebbene giovanissimo, vanta già una produzione creativa all'attivo di grande rispetto: dai videoclip musicali di vari cantautori del momento ai grandi set come quello di Ultras di Francesco Lettieri come aiuto regista, fino alla produzione del documentario "Altromare", del quale i ragazzi hanno assistito all'anteprima.

RASSEGNA STAMPA:

ALTROMARE, IL REGISTA STEFANO ROMANO PRESENTA IN ANTEPRIMA IL SUO DOC NEL LABORATORIO DI GIORDANO

Il regista e il docente lanciano un appello alle Istituzioni: "non lasciate sole le associazioni, le realtà culturali no profit che rischiano di scomparire se non aiutate in questa fase"

La conoscenza della luce è alla base della fotografia, che significa proprio "scrittura attraverso la luce" su una pellicola su cui viene impressa dunque un'immagine latente. "La luce, come il suono, sottolinea uno stato d'animo, rende in immagini le emozioni" spiega Giordano. L'aspetto emotivo è l'essenza stessa della fotografia, che assume così una funzione narrativa. Come suggerisce Daniel Pennac a proposito del mezzo fotografico: "ho fotografato invece di parlare. Ho fotografato per non dimenticare. Per non smettere di guardare".

Ed è la fotografia che spicca particolarmente nel documentario "Altromare" del regista ospite Stefano Romano. L'opera è stata proiettata in anteprima per gli studenti del laboratorio, subito rapiti dalle immagini forti e così comunicative, che fanno del documentario un prodotto di forte valore anche sotto l'aspetto tecnico. Dalle immagini dei pescatori al lavoro sulle imbarcazioni, al mare in tempesta, alle splendide riprese subacquee dei fondali marini, la fotografia scrive essa stessa la narrazione, arricchendola di forti contenuti emotivi. "AltroMare" è un documentArio sulla pesca professionale per la tutela e la salvaguardia della biodiversità, che rischia di scomparire a causa dei cambiamenti climatici e delle azioni scellerate dell'uomo se non saranno prese decisioni a livello sistemico. Altromare, progetto finanziato dal Ministero per le Politiche Agricole e Forestali, racconta vite reali, seguendo le giornate dei pescatori in mare, realtà molto diverse tra loro, dalla pesca gestita dalle cooperarive a quella piccola locale, in comune c'è il progetto ambizioso di raccolta e stoccaggio della plastica per pulire i mari.

"Il mare è vita, ti dà tutto. Se lo rispetti ti rispetta" spiega emozionato Stefano, che lascia trasparire tutta la sua passione per il mare oltre che per il cinema. Un progetto creativo di estremo valore, che oltre a "raccontare una storia" contiene una proposta: salvaguardare il nostro patrimonio ambientale e la biodiversita' marina attraverso gli stessi pescatori, che possono diventare così i gestori e ad un tempo i guardiani del mare. Un anno il tempo di lavoro di Stefano e della sua troupe,  tante le difficoltà incontrate per girare, un lavoro che, come lui stesso spiega: "non possiede una vera sceneggiatura, sono stati effettuati i sopralluoghi nei luoghi scelti e poi sono stati selezionati gli argomenti da trattare: la plastica in mare e il rapporto dei pescatori con il mare e con un ambiente marino che rischia l'estinzione se non si interviene subito". Molto interessante nel lavoro di Stefano il confronto dialogico tra i pescatori che lui intervista e il rapporto con i più giovani, con i propri figli, le future generazioni che erediteranno il frutto delle scelte altrui. Con delicatezza e naturalezza Stefano Romano fa emergere il punto di vista dei pescatori.

Un'umanità forte, accorata, con un'enorme vitalità e insieme malinconia e desiderosa di riscatto, che evoca alcuni aspetti del cinema neorealistico. "La natura dà e la natura leva" ne è convinto il regista che scrive così un testamento con questo lavoro, che rivela un'eredità culturale da proteggere. Pungolato dalla docente e sceneggiatrice Giuliana Del Pozzo Stefano, laureato in lettere, ha affrontato l'aspetto più legato alla scrittura e al suo peso nella fisionomia di un film. Stefano considera fondamentale la scrittura e coltivarla: " la letteratura mi ha posto le basi della scrittura e mi ha fornito quel background fondamentale fatto anche di immagini a cui attingere per scegliere da che punto di vista raccontate una storia, che non è mai solo "il reale" ma esprime sempre un po' di finzione e un punto di vista personale".

Nel giorno in cui il mondo della cultura piange uno dei propri più illustri rappresentanti, il filosofo Aldo Masullo, è motivo di conforto sapere che la sua voce non si è spenta del tutto in quanto si riverbera in quella di tanti che ne hanno idealmente raccolto l’eredità spirituale: tra questi, per l’indefesso impegno per la cultura in tutte le sue sfaccettature e la sollecitudine quasi paterna nei confronti dei propri studenti, a pieno diritto figura il Prof. Francesco Giordano, regista, autore e direttore dell’Associazione culturale Ved nonché promotore e docente del Laboratorio di Produzioni Audiovisive, Teatrali e Cinematografiche attivato, in modalità e-learning, attivato nell’ambito del Corso di Laurea in Relazioni Internazionali della Facoltà di Scienze Politiche dell’Istituto Universitario “L’Orientale” di Napoli. A differenza dei colleghi in camice bianco, rosi dal tarlo della gelosia professionale, il Prof. Giordano ha letteralmente aperto le porte della propria abitazione a tanti esperti del comparto dell’audiovisivo non temendo certo di venire messo in ombra da loro in quanto mosso unicamente dall’aspirazione di arricchire l’offerta formativa per i propri studenti. Con umiltà, che è la caratteristica precipua delle grandi personalità, si mette al loro ascolto come uno qualsiasi dei propri studenti, conscio di ciò che sosteneva Marcel Proust per il quale un ambiente culturalmente stimolante ed elegante è quello in cui l’opinione di ciascuno si forma anche sulla base del contributo degli altri interlocutori, denotando così quella stessa curiosità che è alla radice di ogni esperienza autenticamente culturale. A chi con insistenza gli chiedeva se si considerasse un genio un “certo” Einstein rispondeva: “No, non mi considero un genio, sono solo molto, molto, molto curioso”: altro che millantare di essere candidato al Premio Nobel!  Curiosità che il Prof. Giordano grazie ad un habitat didattico fortemente interattivo trasmette ai propri studenti contribuendo in tal modo a difendere la cultura minacciata dallo spietato invisibile killer cinese e dall’inazione delle istituzioni visto che laddove c’è un essere umano capace ancora di meravigliarsi e di incuriosirsi, lì si rinnova la speranza in un mondo in cui la cultura ne è la linfa vitale oltre che il cardine attorno a cui ruota l’esistenza umana.

Coniugare innovazione, sperimentazione,  tradizionale linguaggio accademico e metodi inediti di fare didattica a distanza attraverso piattaforme digitali ad hoc. Prosegue così il nuovo ciclo del Laboratorio di Produzioni audiovisive teatrali e cinematografiche promosso dall’Università L’Orientale di Napoli e affidato al professore Francesco Giordano, in qualità di docente, filmmaker, producer, regista e direttore dell'associazione culturale Ved. Un modo di insegnare ai giovani e di coinvolgerli poco convenzionale. “Si tratta, ne è convinto il prof. Giordano, di un ottimo stimolo per la conoscenza e l'esperienza del mondo del lavoro attraverso la dinamica dell’incontro-lezione che di fatto avvicina gli studenti a personalità artistiche e professionisti dello spettacolo instaurando una relazione bilaterale basata sullo scambio e il dialogo costruttivo, annullando potremmo dire le "rigide gerarchie" degli schemi accademici tra docente e discente”.

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Franco Maione: regista ospite dell’Università L’Orientale"Dovremmo riuscire attraverso gli occhi e il nostro corpo a comunicare ed emozionarci per essere volti e non maschere”

Franco Maione, attore, registra teatrale, sceneggiatore, actor coach, direttore della scuola di teatro e recitazione “New Edenbleu” di Napoli, è stato il primo ospite di quest’anno all’interno di un laboratorio in modalità e-learning; si tratta del nuovo ciclo del Laboratorio di Produzioni audiovisive teatrali e cinematografiche promosso dall’Università Orientale di Napoli affidato al professore Francesco Giordano.

L’intervento di Franco Maione si è concentrato sulla comunicazione ricollegandosi all’assunto di Albert Mehrabian, psicologo statunitense di origine armena, famoso per le sue pubblicazioni sull’importanza degli elementi non verbali nella comunicazione faccia a faccia. Lo psicologo statunitense ricorda, infatti, come la parte non verbale del linguaggio rappresenti il 55% della comunicazione; è quindi la parte dominante. Conoscere dunque gli aspetti della comunicazione ed esserne padroni diventa fondamentale per un attore.

Franco Maione dalla piattaforma web dell'Orientale: salviamo la cultura e i teatri.

Prosegue il nuovo ciclo del Laboratorio di Produzioni audiovisive teatrali e cinematografiche promosso dall’Università Orientale di Napoli e affidato al professore Francesco Giordano.Franco Maione dalla piattaforma web dell'Orientale: salviamo la cultura e i teatri
„Per la prima volta si è realizzato all'interno del laboratorio in modalità e-learning un incontro con il primo ospite di quest'anno. Si tratta di Franco Maione, attore, regista teatrale, sceneggiatore, actor coach, direttore della scuola di teatro e recitazione "New Edenbleu" di Napoli. Una passione per il teatro che lo anima da circa quarant'anni. Tra i suoi ultimi lavori, di cui ha curato la regia e i testi,  ricordiamo: "Desdemona", rilettura del tema shakesperiano dell’Otello per puntare i riflettori sulla violenza di genere e "Il gatto con gli stivali", un musical teatrale omaggio alla celebre favola e pretesto per parlare di amicizia, di amore, della capacità dell' uomo di affrontare e risolvere i problemi della vita.“

L’intervento prezioso di Franco Maione ha posto l’accento sulla comunicazione ricollegandosi all’assunto di Albert Mehrabian, psicologo statunitense di origine armena, famoso per le sue pubblicazioni sull’importanza degli elementi non verbali nella comunicazione faccia a faccia, ricordando come che la componente verbale della comunicazione rappresenta il 7%, quella paraverbale (tono, ritmo, timbro della voce) il 38% e quella non verbale, che concerne la mimica , il linguaggio del corpo il 55%, quindi la parte dominante. Conoscere dunque gli aspetti della comunicazione ed esserne padroni diventa fondamentale per un attore, ma lo è per la vita quotidiana e lavorativa di ciascuno, con la consapevolezza di fondo delle convenzioni che attraversano ogni cultura e ogni periodo storico.

Franco Maione definisce “surreale” il periodo che tutti noi stiamo vivendo di isolamento e distanziamento sociale conseguenza del lockdown per l’emergenza sanitaria legata al covid-19 che ha messo in cantina ogni tipo di attività ma anche quelle delle compagnie teatrali. Franco però non si è fermato e mette in rete video lezioni di recitazione basate sul metodo Stanislavskij, a lui tanto caro. Si scardina l’idea che si diventa attori semplicemente osservando i professionisti al lavoro e cercando di imitarli.

Covid-19, il laboratorio di Giordano supera i limiti del web: le lezioni on line sempre più interattive e sperimentali

Un'esperienza interattiva, sperimentale, innovativa e pioniera. Così possiamo definire la modalità con cui il professore e videomaker Francesco Giordano sta portando avanti, sempre più perfezionandolo, il Laboratorio a distanza di Produzioni Audiovisive Teatrali e Cinematografiche del corso di laurea in Scienze Politiche dell'Università Orientale di Napoli. Gli studenti appaiono sempre più partecipi e appassionati alle lezioni, che annullano ogni distanza e barriera grazie alla professionalità di Francesco Giordano e all'esperienza maturata con l'associazione culturale "Ved" che coordina.

RASSEGNA STAMPA:

Un'esperienza interattiva, sperimentale, innovativa e pioniera. Così possiamo definire la modalità con cui il professore e videomaker Francesco Giordano sta portando avanti, sempre più perfezionandolo, il Laboratorio a distanza di Produzioni Audiovisive Teatrali e Cinematografiche del corso di laurea in Scienze Politiche dell'Università Orientale di Napoli. Gli studenti appaiono sempre più partecipi e appassionati alle lezioni, che annullano ogni distanza e barriera grazie alla professionalità di Francesco Giordano e all'esperienza maturata con l'associazione culturale "Ved" che coordina.

Nella terza lezione si sono poste le basi della fotografia e della ripresa televisiva e cinematografica attraverso lo studio ricreato nella room del docente. Dai diversi formati utilizzati per un prodotto televisivo o cinematografico, di cui si sono analizzate caratteristiche, qualità e differenze alla realizzazione di un chroma key, ovvero di un soggetto su sfondo unico e di come modulare la luce, elemento cardine della fotografia, che appunto cattura e "scrive" con la luce e che è alla base di una buona ripresa video. Grazie all'ausilio prezioso in video della giovane fotografa Maria Sossi e alla sua attrezzatura professionale a disposizione dei ragazzi, gli studenti hanno potuto capire e vedere praticamente qual è la differenza tra un'ottica fissa e una che permette di zoomare, che cosa sono la lunghezza focale e la profondità di campo, che cos'è la messa a fuoco e come si realizza, a che cosa serve il tempo di scatto e come regolarlo in base alle condizioni ambientali e alla quantità di luce disponibile, cos'è un sensore e perché è così prezioso anche in uno strumento semplice come un cellulare. Conoscere ogni singolo elemento è fondamentale per scattare una buona fotografia e fare una ripresa video non dozzinale. Alla base è necessario porci un obiettivo: cosa vogliamo trasmettere attraverso la fotografia oppure cosa vogliamo raccontare attraverso una ripresa?

Entra nel vivo il “laboratorio di produzioni audiovisive teatrali e cinematografiche” (nell'ambito del corso di laurea in Scienze Politiche) diretto da Francesco Giordano, docente, regista, videomaker e direttore dell'associazione culturale Ved, che ha accettato la sfida dell' Università Orientale di Napoli di progettare e attuare un laboratorio in modalità e-learning sfruttando le possibilità offerte dal web e dalle piattaforme digitali, modalità di didattica e apprendimento imposte dall'isolamento sociale e da tutte che le misure restrittive per il Covid-19, che hanno travolto anche il mondo della formazione, rivoluzionandolo.

RASSEGNA STAMPA:

Francesco Giordano però è andato oltre, da esperto, creativo e sperimentatore di tecniche ha ricreato nella sua abitazione una vera "sala di posa" a disposizione per i suoi studenti, con apparecchiature, telecamere, luci e ogni strumento tipico, permettendo ai suoi allievi di toccare con mano e quasi di rompere il muro della distanza e della virtualità, riuscendo a trasmettere l'impronta fortemente pratica che il suo laboratorio possiede, da sempre proiettato non solo verso la conoscenza teorica, ma orientato alla realizzazione pratica di quanto appreso,alla sperimentazione creativa con stage sul campo, progetti veri e propri che facciano emergere la realtà interiore dei ragazzi. Spesso infatti studenti delle scorse edizioni del laboratorio hanno scoperto inclinazioni, passioni, abilità che non sapevano di possedere.

Le sfide del Coronavirus secondo uno dei maggiori studiosi di mutamento globale

"Il mondo della didattica non si è fermato. Sono moltissime le scuole e le università che hanno continuato a erogare il servizio online, attraverso piattaforme digitali e conference room. Tra le Università quella napoletana l'Orientale ha lanciato una sfida ulteriore: per la prima volta ha dato la possibilità di mettere in rete, in modalità web un laboratorio pratico e in particolare mi riferisco al "Laboratorio di Produzioni audiovisive teatrali e cinematografiche" diretto dal lungimirante professore e videomaker Francesco Giordano, che ha messo a disposizione le sue competenze sviluppate con l'associazione culturale Ved e la webtv dell'associazione. Una sfida audace in un mondo culturale e accademico destinato a mutare, ma che davanti alla biforcazione in cui si trova deve scegliere come evolvere e in primis i ragazzi vanno educati, un termine che deriva da educere, tirar fuori. Dobbiamo aiutarli a tirare fuori il meglio. "Serve una visione, comune e condivisa, da cui partire" sostiene Francesco Giordano, secondo cui: "ci vuole una didattica interattiva e personalizzata, ma l'attività pratica e la conoscenza prodotte dall'interazione non potranno mai essere completamente sostituite".

Coronavirus/ La formazione tra crisi e opportunità, intervista al prof. Pitasi

Andrea Pitasi, professore associato di Sociologia Giuridica, della Devianza e del Mutamento Globale dell‘Università Gabriele D’Annunzio di Chieti, Presidente di World Complexity Science Academy, è stato Guest Editor di World Futures pubblicato da Taylor & Francis, studioso, analista, che ha pubblicato, tra gli altri lavori, il volume ” Systemic Shifts in Sociology: Essays on World Order Model Design” e “Ipercittadinanza, strategie sistemiche e mutamento globale”.

La vedo come una grande opportunità per i motivi anzidetti: intrecciare davvero digitalizzazione – cosmopolitismo – globalizzazione per avere conoscenza proceduralmente costruita in modo trasparente, valido e cumulabile

Innovazione e nuova didattica del prof. Francesco Giordano all'Università degli Studi di Napoli L'Orientale attraverso incontri-lezione incentrate su tematiche circa la produzione e distribuzione dei prodotti audiovisivi e cinematografici con nozioni circa le risorse finanziarie e i finanziamenti di progetti filmici, televisivi con particolare riferimento alla realizzazione e tecniche cinematografiche.

Alfabetizzazione e formazione degli studenti universitari del Dipartimento di Scienze Umane e Sociali  con seminari, dibattiti e proiezioni con autori, registi e  professionisti del cinema e dello spettacolo.

Reportage degli incontri, dei dibattiti e dei seminari con autori, registi e professionisti del cinema e dello spettacolo su tematiche di promozione, produzione, organizzazione, recitazione, linguaggi cinematografici e televisivi presso l'Università Orientale di Napoli.

RASSEGNA STAMPA: 

L'Orientale si apre all’e-learning: riparte in modalità “web” il laboratorio di audiovisivi

Riparte, su piattaforma on-line, il laboratorio di produzioni audiovisive, teatrali e cinematografiche Unior, diretto dal professore Francesco Giordano
A Napoli l'Universita' Orientale si è aperta all’e-learning per annullare la distanza fisica con i ragazzi anche sul fronte laboratoriale, attraverso un'esperienza interattiva e mediatica completamente inedita.

Università, a Napoli la sfida del professor Giordano
Coronavirus, riparte in modalità “web” il laboratorio di audiovisivi dell'Orientale.

L’emergenza legata al Coronavirus sta mettendo a dura prova il mondo scolastico e accademico con la necessità, apparsa da subito impellente, di rimodulare le attivita’ tenendo conto delle restrizioni per la sicurezza nazionale sotto il profilo sanitario.  Se dal principio l’impatto con la realtà è stato duro e traumatico la reazione delle scuole e del mondo accademico non si è fatta attendere. Ecco che quindi è stata predisposta una task force per la didattica a distanza.

Napoli, “L’Orientale” sempre all’avanguardia: parte in modalità e-learning il Laboratorio Sperimentale di Audiovisivi

Riparte in modalità e-learning il laboratorio di audiovisivi dell’Orientale. Il professore Francesco Giordano raccoglie la sfida dell’innovazione e della didattica a distanza ai tempi del coronavirus.

Dopo una prima fase di lezioni, indicazioni ed esercitazioni pratiche, saranno coinvolti in videoconferenza diversi ospiti del comparto audiovisivo. Il laboratorio sperimentale su piattaforma on-line è programmato dal 26 marzo ed articolato in circa 10 incontri a distanza. 

Napoli, l’Orientale si apre all’e-learning: parte il laboratorio sperimentale di audiovisivi.

E’ un metodo di lavoro totalmente inedito e mai sperimentato quello del laboratorio a distanza, in cui  si potranno sondare nuove forme di partecipazione e aggregazione virtuale e in cui sara’ possibile imparare, confrontarsi a distanza, interloquire con ospiti di prestigio che il professore mettera’ a disposizione ai suoi ragazzi: da registi, sceneggiatori, specialisti dell’audiovisivo, della scena teatrale e della comunicazione, esperti del settore non solo sotto l’aspetto tecnico ma anche su quello piu’legato all’aspetto economico per capire come reperire le risorse per finanziare e promuovere i progetti.

Riparte in modalità “web” il laboratorio di audiovisivi dell’Università Orientale

Dopo una prima fase di lezioni, indicazioni ed esercitazioni pratiche saranno coinvolti in videoconferenza diversi ospiti del comparto audiovisivo.

Una sfida nella sfida per l’Orientale e per Francesco Giordano che coinvolge anche giornalisti in questa #challenge, in cui la comunicazione è chiamata ad evolvere, a migliorarsi, a mostrare un nuovo modello di apprendimento e di lavoro a cui seguirà nei mesi a venire, rientrata l’emergenza, un coinvolgimento attivo dei ragazzi mediante stage in diverse attività pratica, progetti, alcuni già partiti grazie a finanziamenti regionali e destinati ad espandersi con le possibilità offerte dal mibac e che si avvicinano a realtà non solo artistiche e culturali, ma anche più strettamente sociali quali il carcere e il mondo della disabilità

Covid-19, l'Università Orientale di Napoli si apre all'e-learning

Sono così intervenuti in modalità virtuale nella prima lezione introduttiva lo sceneggiatore Italo Scialdone, l'attore e regista Adriano Pantaleo, il professore e regista Maurizio Giordano, la sceneggiatrice e regista Vanessa Lepre, l'avvocato Carmela D'Amato che affronterà gli aspetti più legati al copyright e al diritto d'autore, infine il giovane videomaker e documentarista Stefano Romano. Una vera esperienza di cross-learning  a distanza e di contaminazione per accrescere trasversalmente il bagaglio culturale e pratico degli studenti.

Interventi alle lezioni di professionisti del settore:

[*]         Stefano Romano (Regista, sceneggiatore, videomaker): giovane emergente regista, videomaker e sceneggiatore Ha realizzato di recente un documentario che verrà proiettato

[*]         Italo Scialdone (screenwriting, assistant director, videoeditor): modellazione ambienti e props, plan test e layout camera per il film “Dov’è il mio corpo” candidato all’Oscar; sceneggiatura , modellazione ambienti , props, layout camera e render wrangling per il flm"Gatta Cenerentola"

[*]         Silvestro Marino - Sly Production (Produzione cinematografica): produttore e regista cinematografico campano di opere come il cortometraggio “Vita o morte”, che sarà proiettato con interventi di Ivan Boragine e Giovanni Allocca.

[*]         Giovanni Scrirocco (Dronista, operatore cinematografico): operatore di ripresa esperto di droni professionali per riprese aeree, che  ne darà una dimostrazione

[*]         Franco Maione (Attore, Regista, Autore, Drammaturgo, Sceneggiatore, Docente di Recitazione): regista di numerosi spettacoli teatrali come “Desdemona” che dirige l’Accademia dello Spettacolo “New Eden Bleu” per la formazione dell’attore.

[*]         Paola Carmela D’Amato (Avvocato - Diritto d’autore e contratti produzione cinematografica): membro della commissione "diritto per l'Impresa", opera nel settore del diritto dei marchi e del diritto d'autore e assistenza a produzioni cinematografiche nella redazione dei contratti.

[*]        Vanessa Lepre (Sceneggiatrice, regista): presidente dell’associazione culturale “Teatro è vita” elabora il progetto “I mestieri del teatro e del cinema”; regista di cortometraggi e di trasmissioni televisive e sceneggiatrice del film cortometraggio, che sarà proiettato, “Fischio d’inizio” di Maurizio e Francesco Giordano, nato da un progetto laboratorio di arti audiovisivecon il Ministero della Giustizia per i detenuti ammalati di AIDS del carcere di Secondigliano a Napoli.

[*]         Maurizio Giordano (Regia): regista cinematografico e di spettacoli teatrali, autore e regista di documentari, di corti come “Fischio d’inizio” e del recente film “Le stanze aperte”.

[*]         Giluliana Del Pozzo (Sceneggiatura): esperta di scrittura creativa, docente di lettere, coordinatrice dei Laboratori di Arti visive realizzati presso istituti scolastici e carceri e trattamento del testo del recente documentario “No al Bullismo” di Mario Gallo, nonché sceneggiatrice del film "Le stanze aperte".

[*]         Adriano Pantaleo (Cinema, Teatro, Tv): fondatore del NEST Napoli Est Teatro, nato dal degrado di una scuola abbandonata che attualmente ospita spettacoli ed eventi culturali e musicali e un laboratorio giovani; autore e regista di corti, spettacoli teatrali, fiction TV; recentemente attore del film di Mario Martone “Il sindaco del rione sanità” presentato in concorso al Festival del Cinema di Venezia.

[*]         Maurizio Gemma (Film Commision Regione Campania): direttore della FCRC che promuove l'area regionale della Campania come un ambiente favorevole al cinema per la produzione di film, programmi televisivi e tutti i tipi di prodotti audiovisivi, sfruttando l'eccezionale gamma di location e l'alta professionalità standard delle comunità imprenditoriali e creative già presenti in Campania.

[*]         Massimiliano Gallo (Cinema, Teatro, Tv): recentemente attore del film di “Il sindaco del rione sanità” presentato in concorso al Festival del Cinema di Venezia, del film “Pinocchio” e “Villetta con ospiti”; protagonista di diversi telefilm e interprete di numerose pellicole cinematografiche e spettacoli teatrali, che annovera nella sua carriera diverse commedie di Eduardo De Filippo, di Vincenzo Salemme, di musical come “Scugnizzi”, di miniserie televisive come “I bastardi di Pizzofalcone”, “Sirene”

RASSEGNA STAMPA

Riparte il 5 marzo 2020 (con attività ed incontri previsti fino al 31 maggio) il laboratorio del docente, regista, videomaker e direttore dell'associazione culturale VED Francesco Giordano all'Orientale.

Innovazione e nuova didattica del prof. Francesco Giordano all'Università degli Studi di Napoli L'Orientale attraverso incontri-lezione incentrate su tematiche circa la produzione e distribuzione dei prodotti audiovisivi e cinematografici con nozioni circa le risorse finanziarie e i finanziamenti di progetti filmici, televisivi con particolare riferimento alla realizzazione e tecniche cinematografiche.

Alfabetizzazione e formazione degli studenti universitari del Dipartimento di Scienze Umane e Sociali  con seminari, dibattiti e proiezioni con autori, registi e  professionisti del cinema e dello spettacolo.

Reportage degli incontri, dei dibattiti e dei seminari con autori, registi e professionisti del cinema e dello spettacolo su tematiche di promozione, produzione, organizzazione, recitazione, linguaggi cinematografici e televisivi presso l'Università Orientale di Napoli.

Interventi alle lezioni di professionisti del settore.

Gli iscritti al LABORATORIO avranno la possibilità di partecipare al “Bando di Selezione per studenti meritevoli per inserimento in TROUPE CINEMATOGRAFICA” e al “BANDO DI SELEZIONE PER LA PARTECIPAZIONE ALLA MASTERCLASS per REPORTER VED al GIFFONI FILM FESTIVAL”

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I precedenti LABORATORI ottimo impulso alla fecondità artistica del nostro territorio: